El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. Alfred Hitchcock

El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel.

Alfred Hitchcock

lunes, 8 de abril de 2013

Y van tres, descansen en paz Mariví Bilbao, Bigas Luna, Sara Montiel.




Suelen decir que cuando un personaje famoso fallece dos le siguen y esta vez no ha sido una excepción y nos hemos encontrado con una semana nefasta para el cine y la televisión españolas.

La semana pasada nos dejaba Marivi Bilbao, entrañable actriz de cine, teatro y televisión, más conocida últimamente por ser una de las vecinas de las series Aquí no hay quién viva y La que se avecina, pero a sus espaldas tenía 26 largometrajes, el último Maktub en el 2011.

El sábado nos enterábamos de que el director Bigas Luna había fallecido por un cáncer, y el mundo del cine se llenó de negrura, se había muerto el director de Jamón Jamón, La camarera del Titánic, Volaverunt y La Juani, entre muchas otras películas, el descubridor de talentos jovenes, y al director que le importaba un pimiento lo que dijeran de sus películas, el las hacía cómo le daba la gana que para eso eran suyas.
Ayer algunos de los actores con los que trabajó escribieron cartas en el periódico El País, a mi me gustaría destacar la de Leonor Watling, sin duda la más personal y poética despedida que se puede dar a una persona a la que aprecias.
"Selecciono página en blanco para hablar de Bigas, y se llena de dibujos de tinta china, de palos y hojas encontrados en la playa y repletos de sentido cosidos a esta hoja. Selecciono página en blanco para hablar de lo que yo sé de Bigas Luna, que es muy poco, y aparece su decálogo para la vida, su manera de cocinar y enredar a cada persona que rozaba su vida en su red de creatividad y compromiso extremo con el presente. Su cine lo verán ustedes, y hablarán de él gentes que se dedican a ello, yo quiero que quede un rastro suyo en cada gesto de quienes le conocimos y, si es posible, en quienes no llegaron a tener la suerte de compartir mesa con él. El asombro constante, la "infatuación" con cada detalle cotidiano, el descubrimiento de cualquier música o filosofía, la pasión por las teorías que explicaban su universo. Reconozco que podía convencerme de cualquier versión de la realidad que quisiera, porque la contaba con tanta fe y tanta pasión que era imposible no creerle. La primera vez que vi a Bigas Luna fue en su reino de Tarragona, la última vez fue allí también, en su casa, su universo. Las dos veces salí cargada de verduras, dibujos, títulos de libros que había que leer y ganas infinitas de ser consciente de cada cosa que tenía y hacía en mi vida. De poseer (como él poseía) cada minuto de su existencia y cada objeto que le rodeaba. De ser capaz de reencarnar a sus padres en dos palmeras que le daban sombra cada día, de sorprenderse con el rumor de las ramas de los naranjos o el escote de una camarera, de disfrutar de el diente de ajo o una infusión de anís. Porque con Bigas nada era genérico, no era Un diente de ajo más, era El diente de ajo: milagro de la parte por el todo, del sabor de civilizaciones enteras resumidas en su paladar. Pintar, tocar, escuchar, grabar, mirar, tallar, plantar, criar, interpretar, entender, cultivar con una profunda intención de cambiar el mundo que le rodeaba, de hacerlo mejor, y más divertido. Generoso, apasionado y curioso. Me pesa no haber aprovechado más su presencia, me alivia haberle conocido, aligeraba la vida y la embellecía. Decálogo: Equilibrio Medida Ritmo Deseo de Dios Ejercicio Comida sana Desear lo que se tiene Del propio paisaje al invierno estelar Vivir con lo mínimo necesario Descansar" Leonor Watling.

Y hoy a medio día se anunciaba que Sara Montiel "Saritísima", había fallecido en su casa de Madrid a los 85 años. Sara, la de El último cuplé, la que cantaba fumando espero al hombre que yo quiero, y enamoró a Hollywood con su belleza a finales de los 50. Sara, la manchega universal, se fue para siempre la noche del domingo.
 

martes, 2 de abril de 2013

Beyond Two Souls en el festival de Tribeca de Nueva York



Ya vengo diciendo yo desde hace años que los videojuegos han dejado de ser cosa de niños para convertirse en algo más, y una muestra de ello es el juego Beyond Two Souls, de la compañía Quentin Dreams, que estará presente en el festival de Tribeca que se celebra en Nueva York en abril.  No es la primera vez que esto sucede ya que en el año 2011, el juego L.A.Noire de Rockstar, ya consiguió que algunas partes de la historia se proyectaran en el mismo festival.

Beyond Two Souls es un juego que cuenta con un reparto de cine, la protagonista está interpretada por Ellen Page, y William Dafoe también aparece. 
¿Trabajarán cada vez más los actores de cine en los videojuegos? En el último mes hemos tenido otro ejemplo con Tomb Raider. Veremos si esto cada vez es más tendencia.
 
¿Dejará Hollywood de hacer infumables adaptaciones de videojuegos (se salvan muy pocas), y dejará que éstos se exiban por si mismos en la gran pantalla? 
Veremos que pasa de aquí a unos años pero desde luego los videojuegos son las industria del entretenimiento más fuerte del momento y cada vez tiene más fuerza dentro del mundo hollywoodiense en dónde guionistas de videojuegos y creadores de bandas sonoras conviven juntos por un mismo fin, el entretenimiento y a ser posible la calidad.

Beyond Two Souls estará a la venta según rumores para octubre del 2013.

domingo, 31 de marzo de 2013

Orígenes del cine: El expresionismo alemán

En los años 20,  Berlín era el centro cultural de Europa y el expresionismo su reflejo en el cine convirtiéndose en una de las edades de oro del cine mundial y contribuyendo a que el cine sea un medio artístico y de vanguardia.
El expresionismo muestra la parte más oscura de la conciencia humana enfatizando en lo trágico y sombrío, lo antisocial y lo degradado. Se quieren explicar con estas películas los estados de ánimo de los personajes que son un reflejo de la sociedad del momento y, de la situación histórica que se está viviendo tras la I Guerra Mundial. Es una vuelta al Romanticismo alemán del siglo XIX, una vuelta al pesimismo como arte.

Nosferatu, el vampiro (1922) 
Basada en la novela de Bram Stoker, no se llamó Drácula por problemas de derechos de autor; Nosferatu significa "No Muerto"
Dirigida por Friedrich Wilhem Murnau, es considerada un clásico del cine de terror en dónde la cámara juega un papel fundamental para generar una ambientación terrorífica.
Murnau proporciona la interpretación más compleja de la simbología demoníaca del expresionismo y da comienzo a la creación de un mito cinematográfico, Drácula.

 

El gabinete del Dr. Caligari (1919)
Dirigida por Robert Wiene
Historia de un asesino en serie que quiere emular las hazañas de un músico italiano, Caligari, de comienzos del siglo XVIII que recorría las ferias exhibiendo a un sonámbulo al que después obligaba a cometer asesinatos. Película que critica el autoritarismo y que se basa en Los cuentos de Hoffman de Jacques Offenbach.
Lo más interesante de la película es que está narrada a modo de flashbacks, primera vez que se hace en el cine.
A pesar de ser una obra de vanguardia fue muy popular en Europa y Estados Unidos.

metrópolis (1927)
La ciudad de la película se inspira en el Nueva York de los años 20 ya que Fritz Lang, su director, realizó un viaje en 1924 y quedó  impresionado por mucho la ciudad.
Por primera vez una película va a contar con un gran presupuesto, al igual que sucedía en Estados Unidos. La UFA (fusión de toda la industria alemana con inversiones del Estado, ayudará a que aumenten las producciones cinematográficas en Alemania y así evitar las películas de propaganda antialemana que venían de otros países. En 1918 cuando el Estado vendió su parte la UFA funcionó como un colectivo de directores, actores, cámaras y diseñadores, que lo que querían era desarrollar arte a través de la creación de películas)
Es una obra en la que el cine alcanza su plenitud.
Primera película épica de ciencia ficción, con inmensos decorados, miles de extras, efectos especiales de alta tecnología.
En taquilla fue un fracaso y estuvo a punto de arruinar a la UFA, ahora es todo un clásico que se estudia en las universidades.
Fritz Lang es uno de los directores más importantes de la historia del cine por la innovación que suponían sus películas, y cuyos guiones escribía su mujer Thea von Harbou.

martes, 26 de marzo de 2013

Sonyonara Baby



Va llegando el momento de despedirme de mi querida Play 3 y decirle aquello de hasta la vista, baby, porque PS4 está más cerca que nunca.
Tras muchos rumores Sony anunció que su nueva consola llegaría estas navidades, al menos en Estados Unidos; en Europa como siempre nos tocará esperar un poquito más.

Aunque la carcasa sigue siendo la gran ausente, las especificaciones técnicas de la consola pintan muy bien, (al menos cuando te enteras de lo que quieren decir), pero los juegos que nos enseñaron en la presentación de Nueva York no se veían muy diferentes a lo que ahora tenemos en PS3, especialmente si nos fijamos en los últimos que nos están llegando: Tomb Raider, Remember Me, The last of Us. Conociendo a Sony, si hacen las cosas como las han estado haciendo hasta ahora, es decir, bien, en lo que juegos se refiere,  podemos estar ante una de las etapas más fructíferas para los jugones con una calidad de imagen espectacular y realista que nos permitirá viajar a mundos inimaginables (mientras la NASA no nos proporcione naves gratuitas veo difícil lo de viajar más allá de las estrellas como no sea virtualmente)

Aun así echaré de menos mi PS3 con sus Assassin’s Creed, Uncharted’s y Heavy Rain,  la dejaré cerca para cuando la quiera desempolvar  del armario y volver a jugar con Ezio, Nathan e Ethan, para mi referentes de la diversidad que nos ha proporcionado la ya “last generation”,  y en un futuro decirle a mis hijos, - Mirar, a esto jugaba mamá hace algunos añitos.

En fin, que todo pasa muy rápido en esto de la tecnología, antes las cosas duraban mucho más, y uno nunca sabe si es porque los avances de verdad son tan rápidos o porque nos quieren sacar los cuartos, pero lo que sí puedo decir, y espero que estéis de acuerdo conmigo, es que PS3 me ha dejado un muy buen sabor de boca durante los casi 7 años que ha estado acompañándome colocadita junto al mueble del televisor.

¿Será esta PS4 parte de la mejor generación de consolas en toda la historia? ¿Ganará la batalla a sus competidoras?
Ya queda menos para conocerla y resolver todos los misterios (que ni El código Da Vinci tiene tantos) pero la espera se me va a hacer eterna. Hasta entonces madurita PS3, no te vayas muy lejos que te necesito para entretenerme con todo lo que está por venir. ¡Sony, no me defraudes, por favor!

domingo, 10 de marzo de 2013

Crítica: Los amantes pasajeros de Pedro Almodóvar

Ir a ver una película de Pedro Almodóvar siempre es una experiencia, para bien o para mal, y Los amantes pasajeros no ha sido mi mejor experiencia con el manchego.
La historia a priori es interesante, un avión con destino México en el que están abordo un excéntrico grupo de personajes, que en medio del camino se encuentran con un problema que les hará vivir las más extrañas circunstancias dentro de un avión.
Almodóvar maneja con acierto la primera mitad de la película, se nota que esa parte del guión la escribió sin dificultad porque todo encaja con buenas dosis de humor y frases interesantes, pero es a partir de ahí que la película empieza a decaer y al director se le va el guión de las manos, pasando de ser una buena película a un no se sabe surrealista, en ocasiones infumable, en dónde las bromas ya no hacen gracia y las repeticiones aburren.
Lo mejor de la película son la canción I'm so excited, la primera mitad de la cinta y las interpretaciones de Lola Dueñas y Javier Cámara.