El actor, actriz o director del mes

A pesar del retraso, este mes (por noviembre) el personaje es el director Tom Tykwer cuyas películas Corre Lola, corre y La princesa y el guerro os recomendé.
Tom Tykwer nació en Alemania en 1965 y su primera película al menos que yo conozca, es del año 1995 y se llama Mortalmente María después viniero Soñadores en 1997 y las dos que le llevaron a ser conocido a nivel internacional, Corre Lola, corre (1999) y La princesa y el guerrero (2000). En el 2001 rueda Heaven y en el 2006 El perfume: historia de un asesino, adaptación de la novela el perfume y Paris Je t'aime. Está pendiente de estreno su película The International sin título asignado en España pero debería ser algo así como La Internacional si son fieles al original y no inventan algo increible.

La película de la semana: La novia cadaver

Hola, Feliz Navidad.
Esta semana como estoy navideña os vuelvo a recomendar una película de Tim Burton, La novia cadaver. Película del año 2005 en la que Tim Burton nos vuelve a sorprender.
Argumento: La película nos narra la historia de Victor, un joven que por casualidades acaba en el mundo de los muertos colocando en el dedo de una mujer muerta un anillo de compromiso pero lo que no sabe es que esta novia cadaver reclamara lo que le pertenece.
Una interesante película muy bien ambientada en un pueblo europe del siglo XIX.

La película de la semana: Pesadilla antes de Navidad

Esta semana como está cerca la Navidad os recomiendo la película Pesadilla antes de Navidad.
Película del año 1993 produccida por Tim Burton y dirigida por Henry Selick.
Argumento: Jack Skellington, señor de Halloween, descubre la Navidad y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo.
Os dejo un pequeño fragmento

Que la disfrutéis.

Banda Sonora: El último beso de Carmen Consoli

Hace mucho que no os dejo música y por eso hoy voy a colgar una de mis canciones favoritas L'ultimo bacio de Carmen Consoli y que formaba parte de la película El último beso que os recomendé hacia el verano.

Discover Carmen Consoli!

La película de la semana: Entrevista con el vampiro

Esta semana quiero recomendaros la película Entrevista con el vampiro. Se trata de una película del año 1994 protagonizada por Tom Cruise, Antonio Banderas, Brad Pitt, Christian Slater y una pequeñisima Kristen Dunst (La de Maria Antonieta) y dirigida por Neil Jordan.
Argumento: El vampiro Lestat fluye a través de los años como un río de sangre que mantiene su existencia. Cuando así lo desea, concede a sus víctimas el don de la inmortalidad, lo quieran o no, chupándoles la sangre y convirtiéndoles también en vampiros. A finales del siglo XVIII llega al mundo de Lestat un mortal, desolado por la pérdida de su esposa y de su hija de corta edad, un tal Louis de Pointe. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar la historia, una historia de deseo, amor, anhelo, pena, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy, que conforme escucha de labios de Louis lo que ha sido su vida, empieza a temer cada vez más por la suya propia...
Muchos supongo que la habréis visto pero es una muy buena revisión sobre el mito del vampiro.

Nominados a los Globos de Oro

El día 11 de diciembre se han anunciado las nominaciones a los Globos de Oro, entre ellos Javier Bardem y Penelope Cruz.
La ceremonia será el 11 de enero.

BEST MOTION PICTURE
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
FROST/NIXON
THE READER
REVOLUTIONARY ROAD
SLUMDOG MILLIONAIRE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
ANNE HATHAWAY: RACHEL GETTING MARRIED
ANGELINA JOLIE: CHANGELING
MERYL STREEP: DOUBT
KRISTIN SCOTT THOMAS: I’VE LOVED YOU SO LONG
KATE WINSLET: REVOLUTIONARY ROAD

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
LEONARDO DICAPRIO: REVOLUTIONARY ROAD
FRANK LANGELLA: FROST/NIXON
SEAN PENN: MILKBRAD PITT:
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
MICKEY ROURKE: THE WRESTLER

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
AMY ADAMS: DOUBT
PENELOPE CRUZ: VICKY CRISTINA BARCELONA
VIOLA DAVI: DOUBT
MARISA TOMEI: THE WRESTLER
KATE WINSLET: THE READER

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
TOM CRUISE: TROPIC THUNDER
ROBERT DOWNEY JR.: TROPIC THUNDER
RALPH FIENNES: THE DUCHESS
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN: DOUBT
HEATH LEDGER: THE DARK KNIGHT

BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
BURN AFTER READING
HAPPY-GO-LUCKY
IN BRUGES
MAMMA MIA!
VICKY CRISTINA BARCELONA

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
REBECCA HALL: VICKY CRISTINA BARCELONA
SALLY HAWKINS: HAPPY-GO-LUCKY
FRANCES MCDORMAND: BURN AFTER READING
MERYL STREEP: MAMMA MIA!
EMMA THOMPSON: LAST CHANCE HARVEY

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
JAVIER BARDEM: VICKY CRISTINA BARCELONA
COLIN FARRELL: IN BRUGES
JAMES FRANCO: PINEAPPLE EXPRESS
BRENDAN GLEESON: IN BRUGES
DUSTIN HOFFMAN: LAST CHANCE HARVEY

Mejor serie dramática:Dexter, House, En terapia,Mad Men,True Blood
Mejor serie cómica:30 Rock, Californication, El Séquito, The Office, Weeds
Mejor actor en una serie cómica:Alec Baldwin (30 Rock )Steve Carell (The Office)Kevin Connolly ( El Séquito )David Duchovny (Californication )Tony Shalhoub (Monk) Mejor actriz en una serie cómica:Christina Applegate (Samantha ¿Qué? )America Ferrera (Ugly Betty )Tina Fey (30 Rock )Debra Messing (Divorcio en Hollywood)Mary-Louise Parker (Weeds ) Mejor actor en una serie dramática:Gabriel Byrne (En terapia)Michael C. Hall (Dexter)Jon Hamm (Mad Men) Hugh Laurie (House)Jonathan Rhys Meyers (Los Tudor) Mejor actriz en una serie dramática:Sally Field (Cinco hermanos )Mariska Hargitay (Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales)January Jones (Mad Men)Anna Paquin (True Blood)Kyra Sedgwick (The Closer )

Que haya suerte para todos.

La excepción de la semana

Hoy es el cumpleaños de mi amiga Myri, 24 añazos, y para celebrarlo le dedico la película París je t'aime que se que le gustará porque trata sobre su idolatrado París.
Película del año 2006 dirigida y protagonizada por varios directores y actores.
Argumento: En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso en el Metro que corre por debajo de sus calles. En Paris, je t'aime, verá la ciudad de una forma que nunca antes se hubiera imaginado. Es París vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo. Se invitó a cada uno de ellos a contar una historia localizada en uno de los distintos barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de historias sobre la alegría, la separación, encuentros extraños e inesperados y, sobre todo, el amor.
El vídeo que os dejo sólo tiene que ver con la película en la canción.
¡Muchas felicidades. Amparo!

La película de la semana: La vida en Rosa.

Esta semana y porque soy así, se adelanta la película de la semana al jueves, la película es La vida en Rosa.
Película dirigida por Oliver Dahan y protagonizada por Marion Cotillard como Edith Piaf, papel por el que se llevó un más que merecido oscar a la mejor actriz.
Argumento: De los barrios bajo de París al éxito en Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, por vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época hicieron de ella una estrella mundial.

Película muy bien hecha y en todos los sentidos perfecta.

La película de la semana: Bajarse al moro

Esta semana os recomiendo una película española que hace tiempo que no lo hago.
La película en cuestión en Bajarse al moro del año 1988. Comedia protagonizada por Verónica Forque, Juan Echanove, Antonio Banderas y Aitana Sánchez - Gijón y dirigida por Fernando Colomo.
Argumento: Basada en una obra de teatro de mismo título. Chusa vuelve del “moro”. No ha tenido suerte en las aduanas. Sin posibilidad de hacer negocio y sin mercancía, Chusa recurrirá a sus amigos para viajar a Marruecos a por mas “chocolate”. Las cosas sencillas no lo son tanto si dependen de las complicaciones que las relaciones humanas pueden generar, o por ejemplo que una virgen no sirva para "ese" trabajo...
Aquí va una escena.

Recomendación

Esta noche en TVE ponen la película Orgullo y Prejuicio. Si tenéis posibilidad yo os la recomiendo. Es una buena adaptación del libro de Jane Austen.
Si la veis que la disfrutéis

La película de la semana

Hoy os recomiendo una película alemana que se llama La princesa y el guerrero, es del director de la película Corre Lola, corre y protagonizada por la misma actriz, Franka Potente.
Argumento: El melancólico Bodo, siempre huyendo de todo, especialmente de sí mismo, y la reservada Sissi, enfermera de un hospital psiquiátrico, se conocen cuando él le salva la vida a ella, para después desaparecer sin dejar rastro. Sissi busca al misterioso extraño para aclarar si su extraordinario encuentro fue sólo casualidad o fue el destino.
Película muy interesante como corresponde al director Tom Tykwer.
Os dejo el trailer subtitulado en castellano para que os enteréis.

Festival de cine europeo de Sevilla

Este sábado día 15 se ha clausurado el Festival de cine europeo de Sevilla que se ha celebrado desde el día 7 en la ciudad.
El palmarés oficial ha sido el siguiente:
GIRALDILLO DE ORO SECCIÓN OFICIAL:
Back Soon de Sólveig Anspach (Islandia-Francia).
GIRALDILLO DE PLATA SECCIÓN OFICIAL:
Katia’s Sister de Mijke de Jong (Holanda).
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Gomorra de Matteo Garrone (Italia).
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO:
Bienvenidos al norte/Welcome to the Sticks de Dany Boon (Francia).
GIRALDILLO DE ORO SECCIÓN OFICIAL EURODOC:
La madre/The mother de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza-Francia-Rusia).
PREMIO EURIMAGES: Il Divo de Paolo Sorrentino (Italia-Francia) PREMIO ESPECIAL por su trayectoria al director polaco Andrzej Wajda.

La película de la semana

Esta semana os iba a recomendar las películas La Momia y La Momia 2 pero como supongo que ya la habéis visto la mayoría de las personas os voy a recomendar otra película. De todos modos si queréis verlas al menos para mi son muy entretenidas.
La película que os voy a recomendar se llama Gothic y es del año 1986. Película dirigida por Ken Russell y protagonizada por Gabriel Byrne, Julian Sands, Natasha Richardson y Myriam Cyr.
Argumento: La historia de la terrorífica velada entre Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft y el Dr. Polidori, que, aislados a orillas del lago Ginebra se propusieron sufrir el miedo en carne propia. Ese fin de semana nacieron las inspiraciones para las novelas "Frankenstein" y "The Vampire".
Intrigante película que a mi me sorprendió bastante. AVISO NO ES PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
Os dejo el trailer que vuelve a estar en inglés pero mi recomendación es que si queréis guardar el misterio sobre la película no lo veáis. Por último si la veis de noche mucho mejor.
Fijarse muy bien sobre todo los que sabéis de arte porque hay muchas alusiones pictóricas en toda la película.

Origenes del cine. Vanguardias: Del Impresionismo al Surrealismo

Se conoce como vanguardias históricas al conjunto de movimientos de las artes plásticas y de la literatura que, en el primer tercio del siglo XX tienen en común la critica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte desde la puesta en cuestión de los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos. Como trasfondo está la experiencia de lo moderno. No pueden aplicarse directamente al cine porque en la mayoría de las películas consideradas vanguardias no existen adscripciones netas y porque mientras en las artes se trata de romper con la tradición dominante, en el caso del cine >> simplemente>> está la pretensión de una legitimación artística y cultural.
Por cine de vanguardia se entiende, en primer lugar, aquél que rechaza la ubicación en el mundo del espectáculo popular y la narrativa convencional del MRI, y aspira a un reconocimiento artístico y cultural. Uno de los rasgos más característicos de la vanguardia es la utilización del ritmo visual como recurso expresivo, lo que se lleva a cabo mediante el montaje, la escala, la duración del plano, técnicas compositivas, diversas velocidades de filmación, el ángulo, distorsiones de imágenes, etc.
El cine mantiene puentes con el cine comercial al menos en dos sentidos: en las sesiones de cine club se proyectan juntas películas de ambos estilos, lo que es síntoma de que los espectadores aceptan la coexistencia de un cine más experimental o artístico junto a otro comercial, en la década de los veinte cuando el lenguaje cinematográfico continúa explorando posibilidades expresivas, hay soluciones del cine de vanguardia que son adaptadas por el comercial. Rechaza la casualidad del relato clásico y, más ocasionalmente, rechaza la representación figurativa.
Se han reconocido tres vanguardias:
- La primera vanguardia o cine impresionista_ René Clair y Jean Epstein
- Segunda vanguardia formada por el cine surrealista y dadaísta francés y el cine abstracto alemán.
- Tercera vanguardia o cine independiente o documental
Cabe otra clasificación: cine figurativo y no figurativo.
Desde el punto de vista industrial hay tres características
-Cine al margen de la industria financiado
-Cine internacional
-No emplea los canales habituales de distribución

Dentro del cine de vanguardia nos encontramos con el director Luis Buñuel.

Luis Buñuel (1900 – 1983)
Nace en Calanda es hijo de Leonardo Buñuel y Mará Portales siendo el primogénito de siete.
Tiene una buena formación que será larga y dilatada, nunca deja de aprender. Estudia en los corazonistas y en los jesuitas estudiando los últimos años de bachillerato en el instituto.
Pasa sus veranos entre Calanda y San Sebastián viéndose reflejados en sus películas los tambores de Semana Santa.
Entre sus aficiones se cuentan la música y la entomología.
A los 17 años se traslada a Madrid para estudiar Ingeniero Agrónomo pero nunca llego a cursarlos, en 1920 se matricula en los cursos de entomólogo Doctor Bolivar para hacerla después de sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras que terminará en 1924.
Entre 1920 – 1924 vive en la residencia de estudiantes trabando amistad con Lorca, Dalí, Alberti, ect. Se aficiona al boxeo y participa en las actividades de la residencia.
Participa en las tertulias de González de la Serna en el café Pombo interesándose por la poesía de vanguardia que será constante en su manera de entender el cine. Buñuel publica poesía y prepara textos en prosa antes de convertirse en cineasta tras ver la película Las tres luces de Fritz Lang perteneciente al expresionismo alemán.
Buñuel se inicia como crítico en la Gaceta cinematográfica hasta que en 1925 se marcha a París hasta 1932.
Trabaja como ayudante de dirección de Jean Steäl interesándose por el movimiento surrealista haciéndose amigo del grupo de los surrealistas de París.
Escribe un guión sobre Goya que no se va a llegar a rodar.
En 1926 trabaja en el Retablo de Madre Pedro sobre la obra de Manuel de Falla. Este mismo año se matricula en la academia de Jean Steäl y colabora como crítico hasta que en 1928 data su primer proyecto cinematográfico El mundo por diez céntimos con guión de Gómez de la Serna.
En este mismo año de 1928 se adhiere al grupo surrealista atraído por sus intransigencia moral y artística y por la política de la que se siente identificado.
Buñuel va a llamar a Dalí para que viaje a París y escribir juntos un guión, Un perro andaluz, que será realizado en 1929. La película se rueda con 25.000 pesetas que le da su madre. Se considera el primer film surrealista con un inesperado éxito de público con infinidad de comentarios siendo muy elogiada por la intelectualidad parisina. Esta película da pie a que el aristócrata, el vizconde de Noailles le financie su siguiente película La Edad de Oro. Dalí escribe junto con Buñuel pero se le niega su participación.
Obra maestra del cine de vanguardia, ataca a la extrema derecha, sus acólitos casi destruyen la sala en la que se proyectaba. Será prohibida por el jefe de policía de París para evitar problemas.
En 1930 Buñuel se traslada a Hollywood contratado por la Metro como observador, permanece 4 meses. No le convence el sistema de estudios y se limita a cobrar los sábados. Conoce a Eisenstein y a Chaplin rescindiendo su contrato y volviendo a París.
El último suspiro es su biografía escribiéndola hasta poco antes de morir.
Buñuel fue un surrealista a lo largo de toda su vida.

Un perro andaluz (1929)

La película de la semana: Casi famosos

Hoy os recomiendo la película Casi famosos.
Casi famosos es una película del año 2000 dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por Billy Crudup, Frances McDormand, Kate Hudson, Jason Lee y Patrick Fugit.
Argumento: William es un adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro. Gracias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater, lo que le dará también la ocasión de enamorarse de una preciosa groupie de la banda, Penny Lane.

Película basada en las propias vivencias del director y una de sus mejores películas al menos para mi.

La boda de Rachel

Hacía mucho tiempo que no recomendaba una película de cine y por fin tengo tiempo para volver a hacerlo, la película selecionada es La boda de Rachel película de Jonathan Demme (director del Silencio de los corderos) y protagonizada por Anne Hathaway y Bill Irwin.
Kym vuelve a su casa para la boda de su hermana Rachel. Su crisis personal desatará las tensiones pasadas de la familia.
Aquí va el trailer.

El actor, actriz o director del mes

Este mes hablaré del actor francés Guillaume Canet al que pudisteis ver en la película Quiéreme si te atreves.
Guillaume nació en 10 de marzo de 1973 en Boulogne Billancourt (Francia).
Hijo de un criador de caballos pasó su infancia en el campo cerca de París.
Durante su infancia soñaba con llegar a ser jinete de caballos pero una caída se lo impidió y fue así como comenzó su carrera artística estudiando brevemente interpretación.
Es colaborador de la Asociación Europea de Leucodystrophia.
Una de sus obras de arte favoritas es El pensador de Auguste Rodin.
Sus músicos favoritos son Janis Joplin, Al Green, Curtis Mayfield y Jacques Brel.
Ex-marido de Diane Kruger y en la actualidad novio de Marion Cotillard desde el 2007.

Filmografía:

• La educación sentimental (1998)
• La playa (2000)
• La fidelidad (2000)
• Vidocq (2001)
• Quiéreme si te atreves (2003)
• Joyeux Nöel (2005)
• El infierno (2007)
• Juntos, nada más (2007)

Semana internacional de cine de Valladolid

El pasado viernes se clausuró la 53 edición de la SEMINCI, la película ganadora fue Estômago, del brasileño Marcos Jorge, merecedora de la Espiga de Oro en la 53 eidición del Festival Internacional de Cine de Valladolid por unanimidad del jurado.

La película de la semana: Bonnie and Clyde

Aunque con un poco de retraso, aquí va la película de la semana pasada, Bonnie & Clyde, perdonad el retraso y que la disfrutéis porque es una muy buena película.
Película del año 1967 dirigida por Arthur Penn y protagonizada por unos jovencismos Warren Betty y Faye Dunaway además de Gene Hackman.
Argumento: La película narra la vida de dos atracadores, Bonnie Parker y Clyde Barrow, que se enamoran y recorren media América dejando tras de sí un rastro de muertes y delitos, llevando de cabeza a la policía estadounidense.

Semana internacional de cine de Valladolid

Ayer comenzó la SEMINCI en Valladolid que se desarrollara hasta el 1 de noviembre.

La película de la semana: Desayuno con diamantes, Vacaciones en Roma

Hoy vuelvo a recomendar dos películas, la razón, porque me apetece, no hay otra.
Las dos películas están protagonizadas por la actriz Audrey Hepburn y son las siguientes, Desayuno con diamantes y, Vacaciones en Roma.
Desayuno con diamantes es una película de 1961. Protagonizada además de por Audrey Hepburn por George Peppard (el que fuera jefe del Equipo A) y fue dirigida por Blake Edwards. Género Romántica.
Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.
Es de esas películas que todos en algún momento debemos ver en nuestra vida al menos eso creo yo.

La segunda película es Vacaciones en Roma, Audrey Hepburn y Gregory Perck. Película del año 1953 dirigida por William Wyler y gracias a la cual Audrey Hepburn ganó su primer y único Oscar aunque estuvo nominada varias veces.
Todo un clásico que relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa moderna -que detesta sus obligaciones reales y desea pasar inadvertida- y un guapo periodista americano en busca de una exclusiva, quien finge desconocer su verdadera identidad, pero cuyo plan fracasa al enamorarse de la joven.

Festival de Sitges

El festival de Sitges se clausuró el día 12 y estos fueron los ganadores:

OFICIAL FANTÀSTIC
JURADO: Marina Anna Eich, Àlex Gorina, Umberto Lenzi, David Pirie, Fred Williamson.
Mejor Película: Surveillance de Jennifer Lynch
Premio Especial del Jurado: Eden Lake de James Watkins
Mejor Director: Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird
Mejor Actor: Brian Cox por Red
Mejor Actriz: Semra Turan por Fighter
Mejor Guión: Alexis Alexiou por Tale 52
Mejor Fotografía: Angus Hudson por The Broken
Mejor Diseño de Producción: Tulé Peak por Blindness
Mejores Efectos de Maquillaje: Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs
Mejores Efectos Especiales: Jung Do-Ahn por The Good, The Bad, The Weird
Mejor Banda Sonora Original:Kenji Kawai por The Sky Crawlers
Mejor Cortometraje: Next Floor de Denis Villeneuve
Mención Especial del Jurado al Cortometraje: Centigrade de Collin Cunningham

La película de la semana: Deliciosa Martha; Corre Lola, corre

Esta semana os recomiendo dos películas alemanas a mi parecer muy buenas.

La primera de ellas se llama Deliciosa Martha. Es una película del año 2001 protagonizada por Martina Gedeck y Sergio Castellito (actor que me encanta en todos sus papeles, he de reconocer). Melodrama.

Argumento:Martha, una encantadora cocinera apasionada por su profesión, realiza verdaderas obras de arte culinarias en un pequeño restaurante de Hamburgo. Aún así su vida es bastante monótona. Martha es introvertida, no tiene prácticamente vida social y vive únicamente para su trabajo. Pero su vida cambiará de repente cuando su hermana, una soltera que vivía sola con su hija de ocho años, muere en un accidente. Martha se hace cargo de Lina, su sobrina, que sufre mucho por la muerte de su madre. Sólo la presencia de Mario, un compañero italiano de Martha, pondrá un poco de alegría y de pasta en sus vidas. Mario pasa de ser un rival a un buen amigo. Pero un día el padre de Lina, al que Martha había intentado localizar, aparece en su puerta. Quiere llevarse a su hija a Italia y Martha tiene que tomar una decisión.

Hace no mucho se hizo el remake en Estados Unidos llamado Sin reserva y protagonizado por Catherine Zeta-Jones pero sin duda es mejor la versión original.

Os dejo un montaje musical con una de las canciones de la película e imágenes de ella.

La segunda película de la semana se llama Corre, Lola, corre. Se trata de una película de 1999 protagonizada por Franka Potente (se hará famosa en Estados Unidos por la trilogía de Bourne) y Moritz Bleibtreu. Acción -Drama.

Una joven corre desesperadamente en búsqueda de una cantidad de dinero que salve a su novio de la muerte. No se puede contar mucho más de la película porque sino no tiene gracia.

Esta película ganó numerosos premios y yo la recomiendo mucho.

Os dejo el trailer musical de nuevo porque es lo que encuentro de estas películas.

Que las disfrutéis que seguro que os gustan.

La película de la semana

Esta semana os recomiendo una película francesa.

Eres muy guapo es una película dirigida por Isabelle Mergault y protagonizada por Michel Blanc, Arthur Jugnot y Medeea Marinescu.

Argumento: Aymé acaba de perder a su esposa en un accidente en la granja. No le desborda la pena, sino el trabajo: solo no podrá salir adelante. Deberá encontrar lo más pronto posible otra esposa, sin embargo, en el pueblo la cosa no está nada fácil. Decide acudir a una agencia matrimonial. La directora de la agencia entiende que su caso es más práctico que afectivo, y decide enviarle a Rumania, donde un gran número de chicas están dispuestas a todo por dejar la miseria en la que viven. El encuentro con Elena cambiará su vida.

Retrasos

Hola,
si entráis al blog y veis que no hay mucha novedad es porqué el curso ha empezado y espero que sea el último año así que no os extrañéis y paciencia que poco a poco todo llegará y para compensaros un vídeo sobre los mitos del cine que me mandaron por mail y que está bastante curioso.

El actor, actiz o directo del mes

Este mes Penélope Cruz es la actriz del mes ya que ha sido nombrada por la película Volver de Pedro Almodovar y por el estreno de Vicky Cristina Barcelona. Penélope Cruz nació el 28 de abril de 1974 en Madrid.

Es hija de un comercial y de una peluquera, tiene dos hermanos, Monica(que también ha hecho sus pinitos en la interpretación UPA DANCE) y Eduardo Cruz (cantante)

Inició su carrera en la televisión con el programa La quinta marcha y en el videoclip La fuerza del destino de Mecano convirtiéndose en la pareja de Nacho Cano.

En el año 1991 debuta en el cine con la película El laberinto griego y obtuvo reconocimiento en el año 1992 cuando apareció en la película Belle Epoque (Fernando Trueba), se llevaría el Oscar a la mejor película extranjera, y Jamón Jamón(Bigas Lunas) compartiendo cartel con Javier Bardem y Jordi Molla.

Tras aparecer en La Celestina (1996), Abre los ojos (1997), triunfa con La niña de tus ojos(1998) por la que se lleva el Goya a casa y una nominación a los premios Europeos.

Su lanzamiento definitivo a nivel internacional se produjo gracias a Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar. Película que ganó el Oscar en 1999.

En el año 2001 hace sus primeras películas en Estados Unidos, Blow, junto a Johnny Deep, La mandolina del capitán Corelli y 2002 estreno la película americana, Vanilla Skay, con su entonces novio, Tom Cruise como compañero de reparto.

Tras su separación de Tom Cruise tuvo una relación con Matthew McConaughey con quién compartiría cartel en Sahara.

Ha trabajado en Italia en películas como No te muevas (2004).

En el año 2006 hizo una magnifica interpretación en la película Volver que le valió el Goya y una nominación al Oscar.

En este año 2008 se han estrenado sus películas Elegy y Vicky Cristina Barcelona.

Su actual novio es Javier Bardem.

Os dejo el videoclip de La fuerza del destino, su primera actuación.

Festival de Sitges

Estos días se está celebrando el festival de Sitges, se inaguró el 2 de octubre y se clausura el 12 de octubre.
Entre los actores que han ido se encuentran Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia, Guillermo Toledo...

La película de la semana: El día de mañana

Esta semana cambio de género completamente y os recomiendo la película El día de mañana.
Thriller, Ciencia - Ficción.
Película dirigida por Ronald Emmerich (Independence Day) y protagonizada por Dennis Quaid, Jack Gyllenhaal, Emmy Rossum y Sela Ward.
Las investigaciones llevadas a cabo por el climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártida muestran que es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, hace diez mil años. Y ahora está alertando a los dirigentes de que podría ocurrir de nuevo si no se adoptan medidas de forma inmediata. Pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Todo empieza cuando Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la masa de hielo antártica. Posteriormente, una serie de fenómenos climatológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir en distintas partes del globo: granizos del tamaño de un pomelo destrozan Tokio, vientos huracanados que rompen todos los récords machacan Hawaii; la nieve cae en Nueva Delhi, y luego una serie de devastadores tornados azotan la ciudad de Los Ángeles. Una llamada de teléfono de un colega suyo en Escocia, el profesor Rapson, confirma los peores temores de Jack: estos intensos fenómenos meteorológicos son síntomas de un cambio climatológico masivo. El derretimiento de la capa de hielo polar ha vertido recientemente demasiada agua a los océanos y ha afectado a las corrientes que dan estabilidad a nuestro sistema climático. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde del precipicio y al filo de una nueva era glacial. Y todo ocurrirá durante una tormenta de carácter global. Mientras Jack advierte a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo Sam, de diecisiete años, se encuentra atrapado en la ciudad de Nueva York donde él y algunos amigos han estado compitiendo en un concurso académico entre institutos. Ahora debe hacer frente a las grandes inundaciones y a las temperaturas que caen en picado en Manhattan...
Os dejo el trailer, está en inglés.

La película a pesar de ser muy sencilla da hasta miedo de pensar que en realidad puede pasar lo que nos cuenta la película así que reciclar.

Encuesta

De las primeras ocho películas recomendadas hasta el 19 de septiembre la más votada ha sido Quiéreme si te atrevés, seguida de Sólo un beso y Once.

Review de Quiéreme si te atreves.
Quiéreme si te atreves (Comedia - Amor)
Se trata de una película francesa del año 2003, en España se estreno en agosto de 2004. El director es Yann Samuell y los actores son Guillaume Canet y Marion Cotillard.

Argumento: Shopie y Julien son dos niños de apenas 10 años cuando se ven por primera vez. Todo cambia con la aparición de una pequeña caja con la que diseñan su juego de la vida.
Toda una vida para decir “Te quiero”. ¿Te atreves?” “Me atrevo”. Se atreven a todo, desde lo mejor a lo peor. Ridiculizan los tabúes, se saltan las prohibiciones, se enfrentan a la autoridad, ríen, se hacen daño. Son capaces de todo... excepto reconocer que se quieren.

Las ciudades en el cine: Madrid

La semana pasada comenzaba este nuevo apartado de las ciudades en el cine.
Esta semana la ciudad de la que os hablo es Madrid, escenario de un gran número de películas como son: Abre los ojos, El ultimatum de Bourne, Tesis, Todo sobre mi madre, El Bola, El Lute, Historias del Kronen, Trece Rosas y más recientemente Sangre de mayo.
Aquí os dejo un par de cosas entre ellas una entrevista con los creadores de la película El últimatum de Bourne sobre Madrid.

Banda Sonora

Esta semana os recomiendo la banda sonora de la película Shakespeare enamorado compuesta por Stephen Warbeck .
Desde que el inglés Stephen Warbeck logró el Oscar y una nominación al Grammy por la banda sonora de SHAKESPEARE IN LOVE (1998), se ha convertido en uno de los más solicitados y ocupados compositores de la industria cinematográfica. Su trabajo más reciente es la banda sonora para CHARLOTTE GRAY (2001), la adaptación cinematográfica de William Armstrong de la novela de Sebastian Faulks, y que protagonizan Cate Blanchet, Billy Crudup, y Sir Michael Gambon. Otros trabajos musicales para largometrajes en el haber de Warbeck son LA MANDOLINA DEL CAPITÁN CORELLI (2001); GABRIEL AND ME (2001); BILLY ELLIOT (2000), QUILLS (2000), cinta por la que recibió el ASCAP a la Mejor música cinematográfica de 2001; VERY ANNIE MARY (2001); MYSTERY MEN (,1999); FANNY AND ELVIS ( 1999); HEART (CORAZÓN, 1999); SU MAJESTAD, MRS. BROWN, (1997); y MI QUERIDA HERMANA (1994).

Fue nominado al Anthony Asquith Award de los BAFTA por sus bandas sonoras de las ya mencionadas SHAKESPEARE ENAMORADO y BILLY ELLIOT.Warbeck ha compuesto mucho para la escena de Londres, y actualmente es Director de Música y Artista Asociado de la Royal Shakespeare Company.Para la Royal National Theatre compuso la música de AN INSPECTOR CALLS: una producción que viajó de Broadway a Tokio, Australia, y Viana; de MACHINAL; ROOTS; MAGIC OLYMPICAL GAMES; y AT OUR TABLES. Para la Royal Shakespeare Company, ha escrito música en producciones como THE TEMPEST; ROMEO AND JULIET; THE WHITE DEVIL; THE TAMING OF THE SHREW; THE CHERRY ORCHARD; y CYMBELINE. Para el Royal Court Theatre, ha contribuido en obras como BOY GETS GIRL; MOUTH TO MOUTH; DUBLIN CAROL; THE GLORY OF LIVING; THE LIGHTS; HARRY AND ME; PALE HORSE; RAT IN THE SKULL; MOJO SIMPATICO; THE EDITING PROCESS; THE KITCHEN; BLOOD; GREENLAND; BLOODY POETRY; A LIE OF THE MIND; BUILT ON SAND, y muchas otras piezas.Últimamente, también ha compuesto la banda sonora para DESEO (2002), la película del español Gerardo Vera producida por Lola Films.

Discover Nick Ingman;Gavin Wright!

Festival de San Sebastián

El festival de San Sebastián se clausuró el 27 de septiembre después de casi 10 días de cine (se inauguró el 18 de septiembre)

Aquí va un resumen de lo acontecido en estos días sacado de la página web oficial del festival.

18 de septiembre de 2008 (jueves)

Comienza la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la proyección de The other man, de Richard Eyer, que cuenta en su reparto con Antonio Banderas, presente en el Certamen, Liam Neeson y Laura Linney. La gala inaugural está presentada por Belén Rueda y la habitual Edurne Ormazabal quienes interpretan, al igual que otras de las personalidades que aparecen en escena, la canción canción de Luis Eduardo Aute, Cine, cine. Sobre un escenario ocupado en un principio por un pianista y que se fue llenando de escaleras, se presentan todas las secciones de la presente edición, así como los diversos premios, como el Fipresci de la crítica internacional que Pilar Bardem iba a entregar a un ausente Paul Thomas Anderson por Pozos de ambición, pero que no puede asistir debido a un problema familiar, aunque se prevé su llegada para el día 24. La mayor ovación de la noche se la lleva un emocionado Mario Monicelli, de 93 años, al que el Festival dedica una de sus tres retrospectivas, justo cuando se cumplen 50 años de la Concha de Plata que ganó por I soliti ignoti. La anécdota se produce ante los continuos fallos en los micrófonos -hasta cuatro- sufridos por Joan Chen, presidenta del Jurado de Nuevos Directores, que solventa la situación con profesionalidad, mientras que Jonathan Demme, presidente del Jurado, bromea con los embarazos dos de los sus compañeras del jurado, Leonor Watling y la directora libanesa Nadine Labaki, abogando porque el cine logre un "mejor entendimiento entre las gentes del mundo".

19 de septiembre de 2008 (viernes)

El cine iraní protagoniza el arranque de las proyecciones de la sección oficial a concurso. La cineasta Samira Makhmalbaf presenta su cuarto largometraje, Asbe du-pa (El caballo de dos piernas), con el que confirma una trayectoria coherente que, en esta ocasión, se centra en un muchacho que a cambio de un dólar es seleccionado para encargarse del traslado de un niño sin piernas que le trata como si fuera un caballo. La directora declara que aunque el tema central es la "metamorfosis de una persona en animal" la película aborda otras cuestiones de fondo y considera que se trata de una "metáfora de la vida". Basada en un relato escrito por su padre, Mohsen Makhmalbaf, los jóvenes protagonistas de la cinta son actores no profesionales seleccionados tras una ardua búsqueda lo que les obligó a realizar numerosos ensayos. Así mismo, señala que debido a problemas administrativos, la cinta no pudo realizarse en Irán por lo que finamente se rodó en Afganistán. Fuera de concurso se presenta la esperada El niño con el pijama de rayas de Mark Herman, adaptación del best seller de John Boyle, en la que el hijo de un oficial nazi descubre los horrores de un campo de concentración a través de su relación con otro niño judío. Herman señala que uno de sus objetivos ha sido "familiarizar a los niños con unos hechos que vivió una generación de la que apenas quedan testigos". En Zabaltegi, por su parte, destaca la proyección de Lemon tree (El limonero), centrada en una viuda palestina que decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, enla frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. Así mismo, se celebra la ceremonia de entrega del primer Premio Donosti de la presente edición que va a manos de Antonio Banderas. El encargado de entregárselo es Pedro Almodóvar y el actor malagueño dedica el reconocimiento a Javier Bardem, su mujer, Melanie Griffith y a su padre, fallecido este mismo año. Precisamente Javier Bardem también recibe el Premio Nacional de Cinematografía 2008 de manos del ministro de Cultura, César Antonio Molina en reconocimiento a la labor más destacada del año. El actor agradece el galardón a muchos de los amigos que asisten al acto y señala que también lo desea compartir con el pueblo saharaui.

20 de septiembre de 2008 (sábado)

La película Frozen river, de la debutante norteamericana Courtney Hunt sobresale en la tercera jornada del Festival por la forma en que presenta la arriesgada relación entre dos mujeres. Una de ellas es madre de dos hijos y acaba de ser abandonada por su marido. La otra pertenece a la tribu de indios mohawk y se dedica a traficar con inmigrantes ilegales en la frontera entre Canadá y Estados Unidos. La cinta llega precedida por el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y según la directora el tema de la inmigración le ha interesado porque "no suele abordarse en los medios de comunicación estadounidenses". La otra película de la jornada es Den du frygter, de Kristian Levring, acerca de un hombre que decide apuntarse como conejillo de indias para probar un nuevo antidepresivo que producen unos terribles efectos secundarios. Aún así, el hombre continuar con el tratamiento en secreto debido al efecto placentero que le provoca ya que, según el director, se trata de "un hombre que más o menos ha alcanzado todo lo que deseaba. Pero ha llegado a un momento en el que los objetivos fijados los ha logrado solamente desde un punto de vista material". Fuera de concurso se presenta la comedia Tropic thunder, ¡una guerra muy perra!, dirigida por Ben Stiller, que también la protagoniza junto a Robert Downey Jr. y Jack Black. Stiller declara en relación a esta parodia sobre el mundo del cine que "el reto era no ser demasiado indulgentes con nosotros mismos". Así mismo, dentro de la interesante retrospectiva dedicada a Terence Davies, se proyecta su último trabajo, Of time and the city, evocación lírica de la ciudad de Liverpool que le vio nacer a través de imágenes de archivo que abarcan un periodo comprendido entre 1945 y 1973. Davies declara que "no me interesa la historia literal, sino lo que ocurre a nivel emocional".

21 de septiembre de 2008 (domingo)

Dos cineastas que ya habían estado presentes en el Festival vuelven a San Sebastián con sus nuevos trabajos. Por un lado Michael Winterbottom presenta Genova, nombre de la ciudad a la que viajan sus protagonistas, un padre y sus dos hijas, tras el fallecimiento de la madre. Winterbottom señala que quería "involucrar afectivamente al espectador con esta familia" así como "mostrar cómo esta familia intenta continuar con la rutina diaria y reflejar la superación personal de cada uno de los personajes". Por otro lado, La belle personne es una película de Christophe Honoré, que traslada muy libremente la novela del siglo XVII de Madame de La Fayette, La princesa de Clèves, a un Instituto de Enseñanza Media francés. La cinta vuelve a estar protagonizada por su inseparable Louis Garrel, y Assayas asegura que decidió retomar esta obra tras escuchar al presidente francés Nicolas Sarkozy prefería que los estudiantes de su país aprendieran idiomas o informática antes de leer un libro que consideraba "caduco". En Zabaltegi la película más destacada de la jornada es L'heute d'été, de Olivier Assayas, que se centra en tres hermanos que han de hacer frente a la herencia de su madre, cuya muerte se produce de forma repentina. Assayas indica que se trata de su trabajo menos autobiográfico hasta la fecha, aunque informa de que la idea surgió tras la muerte de su madre. Sus protagonistas son Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Rénier, Edith Scob y Dominique Reymond, con muchos de los cuales vuelve a trabajar para tratar de dar ese sentido familiar que buscaba. También forma parte de Zabaltegi Quemar después de leer, de los hermanos Coen, que es presentada por uno de sus protagonista, John Malkovich, quien asegura que "evidentemente es una comedia protagonizada por un grupo de cretinos alocados". Así mismo, Elías Querejeta recibe un reconocimiento por su trayectoria cinematográfica con el premio Una vida de cine 2008, galardón creado el año pasado que tiene como objetivo reconocer la labor de los guipuzcoanos que han realizado su aportación al mundo del cine. También se presenta el libro dedicado a Mario Monicelli quien no puede estar presente en el acto debido a una bronquitis leve, a cargo de sus coordinadores Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.

22 de septiembre de 2008 (lunes)

Hoy se presenta la primera de las películas españolas de la sección oficial a concurso. Se trata de El patio de mi cárcel, de Belén Macías, protagonizada por un reparto coral encabezado por Verónica Echegui. Con palmas y cantando como en una fiesta gitana, al igual que en la película, las actrices se presentan en la rueda de prensa cantando "¡Pim, pam, púm!¡ Ayer estábamos presas, y hoy estamos en la rueda de prensa!". La cinta se inspira en las presas que formaron el grupo de teatro Yeses a lo largo de los años 80, y muestra la vida carcelaria con un tono dulcificante que aproxima más la vida en las cárceles a la que se puede padecer en un Internado de jóvenes rebeldes. Según la directora "sus circunstancias vitales hacen que muchas de ellas, en especial la protagonista, tengan un orden en su vida mucho mejor dentro de la cárcel que fuera ella". Otra mujer cineasta, la turca Yesim Ustaoglu, se aproxima en Pandoranin kutusu (La caja de Pandora), al drama del Alzheimer y señala que "en esta historia hay tres generaciones: la del medio, que tiene una vida asentada y con problemas. Una que ha perdido la memoria y la otra que está buscando el significado de la vida. Quería que estas generaciones se cruzaran y que la gente se dé cuenta de lo que pierde en esa parte de la vida, la del medio". En Zabaltegi destaca el pase de Tokyo sonata, de Kiyoshi Kurosawa, sobre el proceso de destrucción de una familia japonesa convencional a causa de la situación de desempleo a la que se ve abocado el padre, y Hunger, de Steve McQueen, que describe la vida en una cárcel de máxima seguridad irlandesa.

23 de septiembre de 2008 (martes)

Llega la última y esperada película de Jaime Rosales, Tiro en la cabeza, segunda propuesta española de la sección oficial a concurso. Como era de esperar, las reacciones son contradictorias tanto respecto a lo que cuenta como a la forma en lo que lo hace. Fundamentalmente se trata de un experimento visual, en sintonía con los anteriores trabajos del director, que rompe con las formas convencionales de narrar. Los diálogos entre los personajes no se escuchan, tan sólo se oye el sonido de lo que "escucha" la cámara en la distancia, escrutando en el lugar del espectador el deambular de un hombre en situaciones cotidianas. En rueda de prensa Rosales señala que con esta película ha "querido aportar ideas" y que "me he limitado a construir una ficción basada en hechos reales que pueda ser útil". Por su parte, el protagonista de la cinta, Ion Arretxe, indica que "como vasco pensé que debía contribuir con algo a la película. Y mi aportación ha sido dar la cara". La otra cinta a concurso es el contrapeso perfecto para este día, ya que se trata de una comedia francesa, dirigida por Benoît Delépine y Gustave Kervern, en la que se presenta a un grupo de trabajadoras despedidas que con las indemnización que les corresponden deciden contratar a un asesino a sueldo para que acabe con la vida del propietario de la empresa. Los directores, que provienen de la realización de programas de humor en televisión, declaran que "nuestra película no se parece a ninguna otra" y respecto al trabajo de los actores señalan que "simplemente hacemos hacer cosas a gente delante de una cámara". En Zabaltegi destaca el pase de CSNY/Déjà vu, de Bernard Shakey, documental que sigue a Crosby, Stills, Nash y Young durante la gira Freedom of Speech, en 2006. Prácticamente desapercibida pasa la proyección de dos trabajos de Jia Zhang Ke, el cortometraje realizado por encargo He shang de ai qing (Cry me a river) y el documental Er shi si cheng ji (24 city), que desgrana a través de ocho personajes pertenecientes a diferentes generaciones sus experiencia en una enorme fábrica estatal china que cierra sus puertas para construir un complejo residencial de lujo.

24 de septiembre de 2008 (miércoles)

Con las proyecciones seleccionadas para este día se va confirmando que la familia es el gran eje argumental sobre el que se sustentan la mayor parte de las películas que conforman la sección oficial. Una de las mejores producciones que se ha podido ver hasta el momento en el Festival llega de la mano de Hirokazu Kore-Eda con Aruitemo, Aruitemo (Still walking) en la que a lo largo de veinticuatro horas de un día de verano se reúnen los componentes de una familia con motivo del aniversario del fallecimiento del hermano mayor. Kore-Eda indica que "hace unos tres años falleció mi madre y una buena parte de los hechos que muestro, sobre todo los diálogos, están basados en los recuerdos sobre ella". La otra película a concurso es Eid milad Leila (Laila's birthday), del palestino Rashid Masharawi, centrada en un ex-juez obligado a trabajar como taxista que el día del cumpleaños de su hija tiene una especial jornada de trabajo antes de volver a casa para celebrarlo. El director señala que "tras casi medio siglo de ocupación israelí, he preferido centrarme en el resultado que dicha ocupación tiene sobre la vida cotidiana del pueblo más que analizar el conflicto en sí". En Zabaltegi Mike Leigh presentra Happy-go-lucky, una comedia demasiado ingenua que marca las distancias, en negativo, respecto a anteriores trabajos del director. Como es habitual en el Certamen, el miércoles se reserva para la jornada del cine vasco en la que se procede a la entrega del Premios Ama Lur, que este año recae en Mariví Bilbao, e Ibaia que se otorga a Néstor Basterretxea, Fernando Larruquert y Andoni Esparza, como autores de la película Ama Lur que este año es homenajeada con motivo de su cuarenta aniversario. Así mismo, otros premios que ya se dan a conocer son los de Cine en Construcción, que en esta edición recae en Norteando, de Rigoberto Perezcano (México), cinta que también obtiene el Premio TVE y el de Casa de América.

25 de septiembre de 2008 (jueves)

La tercera película española a concurso de la sección oficial es Camino y está dirigida por Javier Fesser. Inspirada en un hecho real, la cinta centra su mirada en una niña de once años víctima de una grave enfermedad a la que tiene que hacer frente en un entorno familiar profundamente religioso. Fesser indica que "esta película parte de la necesidad de comprender. Me interesan mucho las vivencias de personas que ven la vida de una manera diferente". La segunda película a concurso de la jornada es la canadiense Maman est chez le coiffeur, de Léa Pool, drama familiar sobre una adolescente que en el verano de 1966 se enfrenta al trastorno en el que se ve sumida su familia después del repentino abandono de su madre. situación que en la vida real padecido la propia directora. En Zabaltegi destaca el pase de la película ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes, la espléndida Entre les murs, de Laurent Cantet, que está ambientada en un Instituto francés en el que un profesor tiene que trabajar con un dispar grupo de estudiantes. La proyección se complementa con el corto de Gilles Jacob, presidente del Festival de Cine de Cannes, titulado Retour à Tulins-Fures en el que ofrece a través de imágenes de películas francesas la biografía ficticia de Thierry Frémaux, actual director del Ceramen francés. Jacob recibe el tributo del Zinemaldia para celebrar sus 30 años al frente del Festival y Mikel Olaciregui se le hace entrega de una placa conmemorativa. También en Zabaltegi se puede ver The equation of love and death, de Cao Baoping, en la que una serie de marginales personajes entrelazan sus vidas envueltos en un caso de tráfico de drogas.
26 de septiembre de 2008 (viernes)Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso con la proyección de la película de Kim Ki-duk, Bi mong (Dreams). El director, que no puede estar en San Sebastián ofrece la rueda de prensa por videoconferencia ya que se está recuperando de un reciente accidente de coche, y declara que ha desarrollado “una historia de amor, el tema universal del hombre, incidiendo en el pasado de sus dos protagonistas, que está representado por el mundo de los sueños y que condiciona el presente y futuro de ambos. El amor es un círculo de celos, ira y felicidad y cuando termina se mantiene vivo gracias a los recuerdos, que son finalmente los que nos gobiernan”. La otra película a concurso es la argentina El nido vacío, de Daniel Burman, sobre la crisis a la que se avoca un matrimonio después de que sus hijos, ya mayores, abandonen el hogar. Protagonizada por Oscar Martínez y Cecilia Roth, se trata de la sexta película de Burman quien declara que lo que le interesaba "es el tratamiento de lo cotidiano que practicamos todos los días”. Pero hoy es el gran día de la actriz Meryl Streep quien, desbordando simpatía, recibe el Premio Donostia de la presente edición del Certamen de manos del acto Eduardo Noriega y del presidente del Jurado, Jonathan Demme. Noriega la presenta como "un fenómeno artístico de los que suceden de tarde en tarde, un referente para todos por su dúctil, camaleónica y talentosa forma de actuar acompañada de su exquisita sensibilidad", mientras que Demme apunta que "en su enorme presencia, mente brillante, imaginación, valentía y un gran corazón reside su magia".

27 de septiembre de 2008 (viernes)

La película truca Pandoranin kutusu (La caja de Pandora), de Yesim Ustaoglu, consigue la Concha de Oro a la mejor película de la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El Premio especial del jurado es para Asbe du-pa (El caballo de dos piernas), de Samira Makhmalbaf y la Concha de Plata al mejor director para Michael Winterbottom, por Genova. El premio de interpretación femenina recae, ex-aquo, en Melissa Leo, por Frozen river y Tsilla Chelton, por Pandoranin kutusu (La caja de pandora), mientras que el correspondiente a mejor actor va a manos de Oscar Martínez, por El nido vacío, cinta que también se lleva el galardón a la mejor fotografía. El Premio del jurado al mejor guión es para Louise-Michel, de Benoît Deleépine y Gustabe Kervern. La gala de clausura vuelve a estar presidida por la canción Cine, cine, de Luis Eduardo Aute, y es presentada por Edurne Ormazabal y el actor Carlos Hipólito, quienes lamentan la reciente desaparición de Pedro Masó y de Paul Newman. El gran premio del certamen, la Concha de Oro para el filme Pandoranin kutusu (La caja de Pandora), es recogida por su directora, la turca Yesim Ustaoglu, de manos del director, actor y escritor japonés Masato Harada, miembro del Jurado, y no de su presidente, Jonathan Demme, como suele ser habitual en otras ceremonias. Demme entrega el galardón al mejor director, que va a manos de Michael Winterbotton por Genova, el cual es recogido su productor, ya que el realizador británico se encuentra en Texas preparando su próximo trabajo. Otro ausente es Óscar Martínez, Concha de Plata al mejor actor por El nido vacío, de Daniel Burman, que deja a Jorge Drexler, autor de la banda sonora de la película, la tarea de recogerlo de manos de su compañera y miembro del Jurado Leonor Watling. A Burman se le entrega el premio otorgado a Hugo Colace por la por la fotografía de la cinta argentina. Sí están presentes en la ceremonia las premiadas con la Concha de Plata a la mejor actriz, Melissa Leo, protagonista de Frozen river, opera prima de Courtney Hunt, y la francesa Tsilla Chelton, la nonagenaria intérprete de Pandoranin kutusu (La caja de Pandora), que lo dedica a "mamá, papá, los nietos y el personal del hotel", y se despidió con un "¡Viva España y Viva Francia!". Por su parte, los directoras y guionistas de la comedia negra francesa Louise-Michel, Benoit Delepine y Gustave Kervern, son los más bromistas sobre el escenario en el que recogen el premio al mejor guión. La iraní Samira Makhmalbaf recibe el Premio Especial del Jurado para El caballo de dos piernas, el mismo que su hermana Hana recibió en la edición anterior con Buda explotó por vergüenza, y de la que el jurado ha destaca su compromiso con "la realidad" de los niños y jóvenes, además de la actuación de sus dos protagonistas. Por otra parte, Paul Thomas Anderson, recoge el premio Fipresci de la crítica internacional al mejor título del año por Pozos de ambición, ya que no pudo estar presente en la gala inaugural. Tras la gala, el Certamen concluye con la proyección de Los hermanos Bloom, que presenta su director, Rian Johnson.

El palmares de esta 56 edición fue el siguiente:
Concha de Oro a la Mejor Película
Pandoranin kutusu (La caja de Pandora), de Yesim Ustaoglu (Turquía, Francia, Alemania)
Premio Especial del Jurado
Asbe du-pa (El caballo de dos piernas), de Samira Makhmalbaf (Irán, Francia)
Concha de Plata al Mejor Director
Michael Winterbottom, por Genova (Reino Unido)
Concha de Plata a la Mejor Actriz
Melissa Leo, por Forzen river (USA)
Tsilla Chelton, por Pandoranin kutusu (La caja de Pandora) (Turquía, Francia, Alemania)
Concha de Plata al Mejor Actor
Oscar Martínez, por El nido vacío (Argentina, España, Francia)
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Hugo Colace, por El nido vacío (Argentina, España, Francia)
Premio del Jurado al mejor guión
Benoît Delépine & Gustave Kervern, por Louise-Michel (Francia)

PREMIOS ESPECIALES
Premio Altadis-Nuevos Directores
Li mi de cai xiang (The equation of love and death), de Cao Baoping (China, Hong Kong)
Premio Horizontes
Gasolina, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)
Premio Horizontes - Menciones especiales
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México)
Parque vía, de Enrique Rivero (México)
Premio TCM-Perla del público
Quemar antes de leer, de Joel Coen & Ethan Coen (USA)
Premio TCM del público (película europea)
Lemon tree (El limonero), de Eran Riklis (Israel, Francia, Alemania)
Premio de la Juventud
Amorosa soledad, de Martín Carranza & Victoria Galardi (Argentina)
Premio TVE - Otra mirada
Frozen river, de Courtney Hunt (USA)
Premio Cine en construcción
Norteando, de Rigoberto Perezcano (México)
Premio de la Fipresci
Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales (España)

PREMIO DONOSTIA
Meryl Streep
Antonio Banderas

Y esto es todo lo que dio de si esta edición, el año que viene más.

Desaparecidos

La semana pasada nos dejaron Pedro Masó (23-9) y Paul Newman (27-9), dos grandes del cine.

Pedro Masó nació en Madrid en 1925 y siempre fue un hombre de cine ya que empezó a trabajar en él como actor de bulto a la edad de 14 años. Poco después fue el chico de los recados en los rodajes. Trabajó como botones en los Estudios Chamartín y a los 20 años ya era ayudante de producción. De ahí pasó enseguida a jefe de producción, y más tarde, con su propia compañía, fue guionista, productor y director de películas de gran éxito en cualquiera de estas vertientes.
Es difícil saber en cuantas películas intervino. Él decía que había escrito 146 guiones, dirigido 14 largometrajes y producido otros 82, pero puede que esas cifras no sean precisas. Lo que sí es cierto es que su presencia marcó un estilo en la comedia española a lo largo de treinta años, desde Las chicas de la Cruz Roja (1958), hasta Atraco a la tres y media (2003), el último filme que escribió y produjo, y con el que trató de repetir el éxito obtenido en 1962 con la original Atraco a las tres, dirigida José M.ª Forqué.
Los tiempos habían cambiado y Masó ya no era el mago que transformaba en éxito casi cuanto tocaba. Detrás tenía, eso sí, una trayectoria de éxitos populares que marcaron en su día récords de taquilla. Baste recordar El día de los enamorados, 091 policía al habla, Vuelve san Valentín, La gran familia, La ciudad no es para mí, Sor Citroën, Historias de la televisión, Un millón en la basura, ¿Qué hacemos con los hijos?, Experiencia prematrimonial...
Como tantos otros cineastas de su generación tuvo problemas con la censura, pero también supo complacer los gustos de las autoridades de cada momento realizando películas que ensalzaran valores "nacionales" . Su cine fue evolucionado de acuerdo con los cambios políticos o morales que se vivieron en España. A la hora del destape, también puso su granito de arena con títulos como La Coquito, La menor, Las adolescentes o El divorcio que viene. Y, cuando en TVE se pusieron de moda las series de cierta calidad, acaparó nuevos éxitos con Anillos de oro (1983) y Brigada Central (1989).
A Pedro Masó le gustaba ser considerado como "un hombre de cine". Presumía de haber ganado mucho dinero con él y también de haberlo perdido en nuevas inversiones, siempre en el cine. Se quejaba de su poca habilidad para vincularse a negocios fructíferos fuera de su oficio, y también se lamentaba del olvido en el que se le tenía, a pesar del reconocimiento de la Academia de Cine, que le concedió un Goya de Honor en 2006.
A lo largo de su carrera había descubierto a muchos actores, había colaborado con guionistas de prestigio como Rafael Azcona, producido a buenos directores y, según él, tocado en sus películas temas candentes. Lo hizo, efectivamente, aunque siempre bajo la óptica de la bonhomía.
Sus personajes solían ser seres inocentes, cándidos o sin malicia, casi siempre felices con la suerte que les había tocado. Quizás tuvieron algo de sí mismo. Porque Pedro Masó era un buen tipo. Vivió su tiempo con pasión, rebelándose contra la poca gracia de haber nacido pobre y triunfando en su quehacer a base de aceptar retos. Un estilo del cine español desaparece con él.

(El País, DIEGO GALÁN 24/09/2008)


Las chicas de la cruz roja La gran familia

Paul Newman nació un 26-1-1925 en Cleveland.

Películas como El buscavidas, Marcado por el odio o El juez de la horca están impregnadas del talento de este actor incorruptible al que la fama no consiguió transformar en carne de revista rosa. Tan célebre por su trabajo como por su activísimo político, su generosidad filantrópica y su pasión por la velocidad (era piloto de automovilismo), Newman falleció en su granja de Westport (Connecticut) a los 83 años. Con cerca de un centenar de títulos a sus espaldas, un Oscar al mejor actor, otro honorífico, un premio de la Academia por su labor humanitaria y nueve candidaturas, sabía que la muerte le acechaba y el pasado agosto optó por abandonar el hospital y los tratamientos médicos para disfrutar en la intimidad de sus últimos días.

"Su arte era la actuación. Su pasión, las carreras. Su amor, su familia y amigos. Y su corazón y su alma los dedicó a contribuir a que el mundo fuera un lugar mejor para todos". Éstas eran las palabras con las que ayer anunciaba su muerte la Newman's Own Foundation, creada con el dinero de su multimillonario negocio de condimentos para ensalada. Lo creó en los años ochenta jugando entre pucheros -amaba la cocina-, y de manera altruista nunca lo explotó para sí, repartiendo con fines benéficos más de 150 millones de euros.
Pero antes que sus aliños, el mundo saboreó en todo su esplendor los ojos de Paul Newman en 1958, cuando la llegada del color a Hollywood permitió que pudieran llenar de azul la pantalla por primera vez en la película, Un largo y cálido verano. Aquel filme, el sexto de su carrera, por el que consiguió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, también supuso el encuentro con la actriz Joanne Woodward, que se convertiría en su segunda esposa. Cincuenta años después, la actriz seguía a su lado el día de su muerte. Newman trabajó con ella en 11 filmes y la dirigió en cuatro, incluida la aclamada Rachel, Rachel. En una industria donde el consumo de parejas parece la norma, Newman también supo ser diferente. "¿Si tengo un filete en casa, para qué me voy a comer una hamburguesa?", bromeó en los años noventa respecto a las "tentaciones".
Y no tuvo pocas. Trabajó con las mejores actrices de su generación, desde Elisabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc hasta Lauren Bacall en Harper investigador privado. Pero la pareja con la que realmente marcó época no tenía nombre de mujer. El western Dos hombres y un destino convirtió a Paul Newman y Robert Redford en el fenómeno comercial de 1969, algo que volvió a ocurrir en El golpe, otro clásico de los setenta, donde repetían en la piel de personajes marginales como los que Newman buscó siempre para huir de los papeles de galán a los que Hollywood deseaba unirle para explotar su belleza.
Extremadamente autocrítico, compartió método con Marlon Brando y James Dean, estudiantes como él del New York Actors Studio de Lee Strasberg, que inyectó el naturalismo en toda aquella generación de actores. Nacido en Cleveland (Ohio), dio sus primeros pasos en Broadway y la televisión pero su primera película, El cáliz de plata, le frustró tanto que, cuando años después el filme se emitió por televisión, compró una página entera en Los Angeles Times para decir: "Paul Newman les pide disculpas por cada noche de esta semana".
En su búsqueda por huir de los papeles de "guaperas", fue uno de los primeros actores que le compró a la Warner su contrato con el estudio para poder elegir con libertad a principios de los sesenta, coincidiendo también con su huida de Hollywood -se instaló en la costa Este-. "Sólo cuando te alejas de California aprendes a no tomarte en serio", dijo. Alejarse del mundo de las estrellas le acercó a la realidad. Se implicó activamente en la lucha por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam, ganándose enemigos como el presidente republicano Nixon, una enemistad de la que presumió toda su vida.
Achacó al aburrimiento por el cine el descubrimiento de una nueva pasión, las carreras, que conoció a través del filme Winning en 1969. Tardó cinco décadas en conseguir su primer Oscar. Fue en 1986, un honorífico a su carrera. En 1987 le llegaba por la película El color del dinero, en la que Martin Scorsese rescató al jugador de billar Fast Eddie Felson, al que había interpretado en El buscavidas. Como él, también sabía que la vida tiene un componente importante de suerte. En 1978, su hijo Scott, fruto de su primer matrimonio, fallecía por una sobredosis de drogas y alcohol. Para que otros tuvieran más suerte creó un centro de rehabilitación en su nombre.

(El País, BARBARA CELIS - Nueva York - 28/09/2008 )

Las dos últimas películas en las que apareció fue en Mensaje en una botella y Camino a la perdición por la que volvió a estar nominado al Oscar.

Orígenes del cine: Primeros géneros.Burlesco

El género burlesco es el punto de partida de la gran comedia americana y procede de formas de espectáculo como el vodevil y el musical que es muy apreciado en los primeros años 20.
En el mundo del teatro el burlesco servía para reírse de las ordenes establecidas y poco a poco se va a ir llevando al cine.
El género va a adquirir una gran importancia desarrollando la figura del hombre tragicómico y va a ser en la ciudad en donde se toman las situaciones para los delirios cómicos.
La época de esplendor en el burlesco es de 1912 - 1930 ya que con el cine sonoro deja de existir.
Los cómicos más importantes son Mark Sennet, Charles Chaplin y Buster Keaton.

Mark Sennet

Charles Chaplin

Montaje sobre Buster Keaton

La película de la semana: Sola en la oscuridad y Sólo tú

Hoy os recomendaré de nuevo dos películas: Sola en la oscuridad y Sólo tú (esta la han puesto muchas veces en la tele pero aun así hay gente que no la conoce y a mi es de las que me gustan. Los que me conoceis ya sabeis porqué lo digo)
La película Sola en la oscuridad es una película de 1967 dirigida por Terence Young y protagonizada por Audrey Hepburn, Alan Arkin y Richard Crenna.

Argumento: Ahora sólo quedan dos: Susy, una mujer que acaba de quedarse ciega y está aprendiendo a vivir en un mundo vidente, y Roat, un asesino psicopata que quiere una muñeca llena de heroina que cree que Susy la esconde. Todo lo que Susy desea es sobrevivir.

Y hasta aquí puedo contar.

Audrey Hepburn ganó su quinta nominación al Oscar por esta película para mi es uno de sus mejores papeles.

Espero que la disfruteis.

La segunda película que os voy a recomendar es del año 1994 y se llama Sólo tú.

Sólo tú es una película dirigida por Norman Jewison protagonizada por Marisa Tomei y Robert Downey, Jr.

Argumento: Faith Corvatch siempre fue una chica romántica. A los once años, durante una sesión de espiritismo, le fue revelado el nombre del que estaba destinado a ser el amor de su vida, Damon Bradley, con el paso de los años Faith no se ha olvidado de este nombre y diez días antes de su boda recibe la llamada de un antiguo compañero de colegio que llama desde el aeropuerto para dar la enhorabuena a los futuros esposos antes de coger un avión hacia Italia. El nombre de este viejo amigo es Damon Bradley.

Es una película que yo recomiendo sobre todo a los amantes de Italia.